На полках современных магазинов можно увидеть самые разные виды крепкого виски. Сегодня он считается одним из элитных напитков. К примеру, ирландский виски Jameson часто покупают для встреч с бизнес-партнерами, частных вечеринок и других важных событий. Но, несколько столетий назад этот алкоголь употребляли только бедняки. Производство современного продукта наладилось через десятки лет. Кроме этого, напиток связан с другими интересными фактами. Рассмотрим самые интересные из них.
Спор о происхождении: интересные факты о крепком виски и его современном значении
Между Ирландией и Шотландией до сих пор продолжается спор о том, кто из них является родиной виски. Жители Шотландии заявляют, что крепкий напиток впервые был завезен именно в их страну. Здесь миссионеры распространяли его среди служителей монастырей, которые применяли виски в лечебных целях.
Ирландцы утверждают обратное – алкоголь сначала попал к ним, а рецептура приготовления была создана в Африке. Современные исследователи придерживаются мнения об ирландском происхождении крепкого скотча.
Степень вредности алкоголя
Многие из нас считают, что из алкогольных напитков наиболее безобидным является только вино. Но, специалисты опровергают это утверждение, поскольку качественный виски Jameson в умеренном количестве тоже не наносит серьезного вреда организму. Подтверждением этого факта является разрешение на употребления напитка во времена «Сухого закона».
Оптимальная температура
Оценить многогранный вкус настоящего виски можно только в случае соблюдения правильной температуры во время подачи. Чтобы обеспечить необходимые условия, используют 2 основных метода:
охлаждение напитка с помощью кубиков льда;
использование специальных камней.
Оба способа позволяют поддерживать оптимальную температуру – от 18 до 21 градусов. Рекомендуется также исключать долгое держание напитка в руках – в состав виски входят масла и спирт, которые легко испаряются при нагревании ладонями.
Хорошие инвестиции
Для некоторых ценителей алкоголя, виски является не просто напитком, а еще и хорошим вложением денег. Скотч может храниться на протяжении долгого периода. Даже спустя сотни лет, его аромат и вкус станут намного лучше. Соответственно цена существенно повыситься. Главным условием является сохранение соблюдение температурного режима, а также исключать резкие смены условий хранения.
Продажа на бирже
Крепкий виски стал настолько востребованным, что со временем была создана специальная биржа, где ведется торговля напитком (World Whisky Index). Покупая здесь алкоголь, можно получить настоящий сертификат. Он подтверждает право на дальнейшее распоряжение купленной бутылкой. Инвестиции в крепкий напиток наиболее популярны среди русских и японцев.
Самый дорогой виски: интересные факты о крепком виски и его современном значении
Односолодовый виски «The Macallan Fine&Rare Vintage», произведенный в 1926 году, является самым дорогим скотчем в мире. Его цена составляет более 22 тысячи фунтов стерлингов. Такая высокая стоимость обусловлена особенностями производства напитка. Его разлили всего лишь в 60 бутылок. Довольно интересным фактом является то, что настолько дорогие напитки покупатели не выпивают, а только коллекционируют.
Кроме этого, виски является настоящим украшением барной стойки, а также прекрасно сочетается с разными закусками. Но, выбирая такой напиток, не забывайте о подлинности. Чтобы купить настоящий виски, выбирайте только проверенные магазины, которые продают качественные оригинальные напитки. Только так вы сможете насладиться богатым вкусом хорошего скотча, не боясь за свое здоровье.
Эко бренд одежды Pangaia, созданный Мирославой Думой в 2018 году, переходит в новую категорию и запускает свою первую коллекцию одежды для активного отдыха.
Коллекция Pangaia Gym, вдохновленная рекламными роликами 1980-х годов, состоит из девяти предметов, среди которых спортивные бюстгалтеры, велосипедки, леггинсы, комбинезоны, свитшоты и футболки. Экологичная одежда для тренировок будет доступна в шести цветовых решениях (розовый, фиолетовый, черный, зеленый, каменный и темно-синий) по цене от 50 до 140 долларов – сообщает The Observer.
По словам представителей бренда, каждая вещь производится в основном из возобновляемых ресурсов, а конечные продукты на 90% сделаны на биологической основе. В состав вещей входят волокна из смеси эвкалипта и морских водорослей; нейлон на биологической основе, эластичное волокно из касторового масла, не содержащее ископаемого топлива; эластичная пряжа, разрушающаяся под действием микроорганизмов в течение пяти лет.
Для водоотталкивающего эффекта Pangaia Gym используют средство для отвода капель на биологической основе из микроводорослей, а также биоразлагаемое средство для борьбы с микробами и запахом – делится информацией с Vogue.com доктор Аманда Дж. Паркс, директор по инновациям Pangaia.
К слову, разработчики переживают, что продукт не получился на 100% натуральным. Доктор Паркс говорит, что нейлон на биологической основе Pangaia Gym по-прежнему не является идеальным решением, однако обещает, что команда бренда обязательно предоставит таковое в следующем году, когда Pangaia и ее партнер Kintra презентуют 100% биоразлагаемый полиэстер на основе кукурузы и пшеницы.
Вещи Pangaia пользуются огромной популярностью. Многие клиенты бренда стараются следовать и продвигать здоровый образ жизни, заботу об окружающей среде, выступают за ответственное производство и потребление. Среди поклонников Pangaia – знаменитости Кортни Кардашьян, Дженнифер Лопес, Джастин Бибер, Минди Калинг и многие другие.
Марку назвали в честь древнего сверх континента Пангеи, который объединял всю сушу. Pangaia с первых дней удивляет своими инновационными разработками. Водоросли вместо хлопка, цветочный наполнитель вместо гусиного пуха, биоразлагаемая за 24 недели упаковка TIPA. Pangaia производит базовые унисекс вещи, приятных глазу цветов (все красители сделаны из растений, овощей и фруктов) – свитшоты, куртки, спортивные штаны, футболки, майки и шорты.
Коллекция Pangaia Gym появится в продаже на сайте бренда 29 июня.
О новом растительном заменителе кожи, который создали Gucci – читайте в нашем материале.
Слово «Барокко» предположительно происходит от итальянского названия «жемчужина неправильной формы». Изначально этот термин был издевкой, так как Барокко отличался драматичностью и эпичностью.
В предыдущей статье мы с вами ознакомились с Ренессансом и узнали о Маньеристах, которых часто называли мостом между идеализированным Ренессансом и пышным Барокко. В этой статье речь пойдет о втором.
Чем же характеризуется Барокко и почему же так важен религиозный контекст?
Как я уже упоминала в предыдущей статье, в искусстве очень важен исторический контекст. На примере Барокко это наиболее заметно.
На искусство эпохи Барокко очень повлиял раскол церкви. В связи с этим, искусство 17 столетия можно разделить на 2 части: Протестантское и Католическое. Давайте разберемся чем же они отличались друг от друга.
С распространением протестантизма католическая церковь все больше и больше подвергалась гонению за их расточительность и двуличность. В 1563 году, на последнем Тридентском соборе были выведены правила и указания, как должны выглядеть Католические религиозные изображения. Во многом искусство должно было стать намного реалистичней и драматичней, чтобы поражать людей и вызывать у них набожность.
Религиозное искусство должно было заманить на свою сторону протестантов и предотвратить смену религии уже существующих католиков. Протестанты же считали что не обязательно молится святым и иконам для того чтобы быть услышанным Богом. В Протестантских церквях редко когда можно увидеть картины и предметы искусства, соответственно спрос на религиозные сюжеты был достаточно низок.
В то время как католикам нужно было привлечь людей религиозным искусством, так сказать заманить их на свою сторону, в Протестантских странах стали развиваться новые жанры живописи.
«Много дорого богато» VS«Минимализм»
Разница между Католическим и Протестантским Барокко конечно очень хорошо заметна в архитектурных элементах. Для примера рассмотрим две церкви: «Сант-Андреа-аль-Квиринале» в Риме и «Церковь Святого Стефана в Уолбруке» в Лондоне.
В первом примере мы видим невероятное количество красок, мрамор всех цветов радуги, и конечно же очень много золота. У алтаря можно увидеть картину, интересно то, что над картиной находилось секретное круглое окно, которое нельзя было увидеть стоя и молясь перед алтарем. Днем, через это окно проходил солнечный свет, который падал на картину и создавал ощущение божественного света. Все это было подкреплено лучами света, сделанными из золота и золотых ангелов, которые обрамляли картину и сияли под тем самым дневным светом.
«Сант-Андреа-аль-Квиринале»
Во втором примере можно увидеть что церковь находящаяся в Лондоне выглядит намного менее красочней, весь интерьер выполнен в белых и чистых цветах, огромное количество пространства, и потрясающая акустика ( ведь в протестантских церквях большое значение придавалось проповедям, нежели картинам и визуальным манипуляциям). По сравнению с церковью в Риме, Лондонская, конечно, кажется невероятно минималистичной и даже простой. Такую разницу можно увидеть практически во всей архитектуре 17 столетия.
«Церковь Святого Стефана в Уолбруке»
Барокко многограннее, чем кажется вычурность или минимализм: как распознать стиль
Обычно барокко ассоциируется с роскошью, что во многом правда. Оно было достаточно вычурным, особенно это выделяется в архитектурных работах. Но было и северное барокко и такие художники как Караваджо, о котором мы поговорим чуть позже.
Давайте же на примерах разберемся в разных стилистических приемах и особенностях Барокко.
Первый пример, как раз таки вычурного искусства, будет картина, выполненная Рубенсом по заказу Марии Медичи (королева Франции, вторая жена Генриха IV Бурбона).
Рубенс «Выход из Марселя» 1622-1625
Картина показывает зрителю приезд Марии во Францию, но не так буквально, как вы думаете. Смотря на нее очень, сложно понять, что это исторический момент. Но зная, что это картина эпохи Барокко становится ясно почему этот период так часто характеризуют, как вычурный.
Рубенс использует почти все приемы, о которых можно подумать, чтобы подчеркнуть славу и величие Марии. Эта картина – какофония цвета и движения. Красный и золотой – доминирующие цвета на полотне, каждая фигура движется, а трубы добавляют элемент церемониального звука.
Многочисленное количество фигур на полотне – от хорошо одетых дворян до мифических морских существ. Все они жестикулируют и корчатся в направлении Марии. Когда она выходит из своего позолоченного корабля в окружении свиты, ее буквально приветствуют с распростертыми объятиями.
Элегантно одетая в белое платье, украшенное золотом, она –воплощение царственности. Среди нечеловеческих свидетелей этого события – крылатый ангел, который трубит о приезде Марии, три морские нимфы, Посейдон (Бог моря) и его сын Тритон, которые предположительно охраняли путешествие Марии в ее новое царство.
Франция должна была ликовать ведь даже античные боги и ангелы сопутствовали будущей королеве во время ее путешествия, и явно находятся на ее стороне. Эго Марии явно было не заменять, но именно благодаря таким патронам Барокко и считается стилем великолепия.
Вершина – Ян Вермеер вычурность или минимализм: как распознать стиль Барокко
На контрасте, теперь давайте ознакомимся с еще одним представителем эпохи Барокко, Яном Вермеером. Его творчество наравне с Рембрандтом можно считать вершиной голландского искусства эпохи Барокко. По сравнению с Рубенсом его работы можно назвать аскетичными и аккуратными.
Вместо того что бы разбирать одну конкретную работу этого художника, мы поговорим о контексте, который влиял на все Голландское искусство семнадцатого столетия. Помимо раскола церкви, в семнадцатом столетии новыми покровителями становятся купцы и торговцы, которым вряд ли хочется увековечить себя в той же манере что и сделала Мария Медичи, да и места для таких картин у них не было. Поэтому популярными становятся жанровые картины (картины о быте обычных людей) и натюрморт.
Ян Вермеер «Молодая женщина с кувшином воды» 1660-1662
Даже Рембрандт, у которого много известных работ с религиозным сюжетом, писал огромное количество пейзажей. Но также он рисовал портреты и картины для гильдий, одной из самых известных является «Ночной Дозор».
Рембрант «Ночной Дозор» 1642
Рембрандт отличается своим мастерством игры светотени, но его работы вряд ли можно назвать пышными или полными величества и богатства. Наоборот он отличается исключительным реализмом, в связи с этим многие критики того времени говорили, что он предпочитает уродство красоте.
Современному человеку будет сложно увидеть уродство в его работах, но по сравнению со многими идеализированными и преувеличенными работами того времени он действительно выделяется.
Рембрандт «Каменный мост» 1638
Мастер кьяроскуро или художник, который известен своим искусством так, как и своим плохим поведением
Посмотрев несколько примеров искусства эпохи Барокко, я хочу отдельно поговорить о Караваджо. Караваджо наверно сейчас один из самых известных художников эпохи Барокко. И если, честно сказать, один из моих личных фаворитов. Выше я упомянула что Рембрандт считается мастером светотени, но в моих глазах это Караваджо.
Перед тем, как мы перейдем к обсуждению, жизни и творчества этого художника хочу дать моим читателям небольшую подсказку. Если гуляя по галерее вы захотите показать себя, есть два термина которыми искусствоведы просто обожают пользоваться: кьяроскуро, и тенебризм.
Кьяроскуро – это прием в искусстве, который описывает достаточно сильный контраст между светом и тенью.
Тенебризм, тоже можно использовать для описания очень темных и драматичный картин. В тенебризме некоторые участки картин могут оставаться абсолютно черными, этакий драматический свет, при тенебризме в картине присутствует один источник света, который и создает тот самый драматизм.
Караваджо, как самый яркий представитель Барокко
Почему мы вспоминаем об этих терминах говоря о Караваджо? Все очень просто, он несравненный мастер этих техник и во многом считается их создателем. Был даже миф, что Караваджо первый создал картину с одним источником света, который исходил от свечи. Это не правда, но смотря на его картины легко понять откуда пошел этот миф. Развитие творчества и карьеры Караваджо можно легко продемонстрировать всего в нескольких картинах. Надеюсь, после этой статьи все станут немножечко экспертами в Караваджо и полюбят его так же сильно, как и я.
Начало: Много фруктов и полуобнаженные и томные мальчики
Караваджо «Юноша с корзиной фруктов» 1593
Начинал Караваджо, как художник, задолго до этих картин, но его творчество становится нам известно именно с периода, когда он решает уйти из мастерской, как ученик и стать независимым художником.
Средств как у любого начинающего художника у него было немного, поэтому большинство его работ – это портреты молодых мальчиков/мужчин с натюрмортом на первом плане. Рисовал он то, что было знакомо, и что было у него в доступности. Ярким примером является картина: «Мальчик с корзиной фруктов».
На картине изображен молодой человек, его рубашка спущена с плеч, он прижимает к себе корзинку фруктов и томно смотрит на зрителя. Многие картины этого периода называют гомоэротическими, возможно так Караваджо хотел привлечь к себе внимание. Но кроме очевидного эротизма, во всех его работах присутствуют или фрукты или какой-нибудь натюрморт. В искусстве, фрукты чаще всего ассоциируются с молодостью, силой и плодородием, тема, которая хорошо пересекается с молодыми юношами, которых он так часто изображал.
В связи с этим есть много теорий о том, что эти картины о любви, соблазне и провокации. При этом, другие эксперты, к примеру Летиция Тревес (куратор Итальянских и Испанских картин в Национальной Галерее Лондона), считает, что тайного подтекста в картинах нет. В конце концов этими картинами Караваджо пытался показать свое мастерство и привлечь влиятельных патронов.
Слава и популярность
В конечном итоге благодаря своим ранним работам Караваджо нашел себе патрона в лице Кардинала Франческо Дель Монте, который в последствии помог ему получить один из самых важных заказов: серию картин о Матфее, для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. После этого к Караваджо пришла слава, ведь многие художники путешествовали в Рим для того, чтобы ознакомится с античным искусством и посмотреть на современных художников. В отличии от многих предыдущих его картин, которые были частными заказами в дома ( где их могла увидеть только определённая публика), эта серия картин была доступна массам и произвела фурор. На тот момент сам Караваджо достиг нового уровня в своем искусстве, и думаю, он понимал, что нес за собой такой заказ.
«Призвание Апостола Матфея»: – вычурность или минимализм: как распознать стиль Барокко
Одной из моих любимых картин из этой серии является «Призвание Апостола Матфея». Важно принять во внимание каноны и наставления, которые утвердила католическая церковь в то время: реализм и драматизм, который должен был поражать людей и вызывать набожность. Картина Матфея изображает момент, когда Иисус Христос вдохновляет Матфея последовать за ним и стать апостолом.
Караваджо «Призвание святого Матфея» 1600
В соответствии со своей неприкрашенной эстетикой Караваджо разворачивает сцену в том, что кажется обычной современной таверной. За столом сидят ростовщики, и сам Матфей. Не смотря на то, что Матфей сидит в стороне его лицо освещено светом исходящим из правого верхнего угла картины, когда он видит, как Христос указывает на него, он отвечает жестом, как бы говоря: «Я?». Не понимая, указывают ли на него или на мужчину, сидящего рядом. Кроме того, луч света, освещающий их лица, привлекает внимание к двум молодым людям, которые кажутся довольно потерянными в этой группе пожилых людей.
В то время как один из них отступает в опасении и смотрит на своего старшего соседа за защитой, другой повернулся, чтобы противостоять Христу, в результате чего Святой Петр (стоит рядом с Христом) жестом просит его успокоиться. Через визуальный контраст между их реакциями Караваджо демонстрирует психологическое понимание двух возможных моделей поведения человека в одной и той же ситуации.
Эта картина должна была производить неизлагаемое впечатление на зрителя. В отличии от предыдущих эпох, Караваджо одевает библейских героев в современные вещи. Люди, даже сам Иисус, выглядят как обычные жители Рима того времени, это давало возможность людям идентифицировать себя в лицах этих святых. Самый интересный прием, который делал эту картину особенно реальной, это то, что она висела так, что свет, исходящий из окна в таверне, совпадал с реальным светом исходящим из окна церкви, это создавало ощущение того, что реальный мир и картина как бы сливались воедино.
Скверный характер, убийство и тоска по Риму – вычурность или минимализм: как распознать стиль Барокко
После заказа для церкви к Караваджо приходит мировая слава. И все бы было хорошо, но его дебоширство и скверный характер приводят к тому, что он смертельно ранит в стычке Рануччо Томассони. И его обвиняют в убийстве.
Караваджо вынужден бежать из Рима и отправиться на Мальту. Жизнь его явно не научила, и спустя несколько лет на Мальте его арестовывают и садят в тюрьму (из которой он впоследствии сбегает). До ареста, он пишет картину «Соломея с головой Иоанна Крестителя». Это произведение хорошо показывает его более поздний период, отражает его переживания, и его желание вернутся обратно в Рим. В этой работе его палитра становится более приглушенной, его мазки становятся более мягкими и не такими точными как в начале его карьеры. Фокус смещается в сторону эмоций и жестов, нежели места, в котором происходит действие.
Караваджо «Саломея с головой Иоанна Крестителя» 1609
Эта сцена взята из новозаветного рассказа, в котором Саломея своим танцем завоевывает расположение Ирода, царя Иудейского. В знак своего восхищения царь удовлетворяет одну просьбу Саломеи – мать Саломеи убеждают её попросить голову Иоанна Крестителя. На картине мы видим тот самый момент, когда Саломее приносят ее «трофей», она отворачивается в отвращении. У нее достаточно интересные эмоции, на первый взгляд она безразлична, но если присмотреться, то в ее глазах можно заметить сожаление. Также, интересно то, что на картине не известно где происходит событие, фон настолько темный что сама сцена кажется театральной.
Эта работа датируется более поздними годами Караваджо и фокусируется на реалистичном изображении психологического воздействия события. Возможно, это связано с эмоциями самого Караваджо, которые он выплескивает в своей работе, возможно он тоже жалеет о том, что случилось в Риме. Догадок существует много, но точно можно сказать, что поздние работы Караваджо, написаны почти на современный манер, они очень схожи с работами Реалистов, которые творили во второй половине 18 столетия.
Сейчас Караваджо один из самых известных художников 17 столетия. Но на самом деле он был забыт после своей смерти и вновь найден уже в 20 столетии!
Караваджо и Off-White: вычурность или минимализм: как распознать стиль Барокко
К несчастью для него, и с большой удачей для искусствоведов, есть много записей о жизни этого художника, благодаря многочисленным судебным разбирательствам в которых он был вовлечен. Даже сейчас, его работами восхищаются не только искусствоведы, но и дизайнеры. К примеру, бренд Off-White использует работы Караваджо на своих майках и толстовках.
Барокко подарил миру одних из самых известных художников. Мало кто, не знает таких известный имен как Рубенс, Рембрандт, Караваджо и Вермеер. Но я уверена что не смотря на то, что эти имена на слуху, немногие по-настоящему знакомы с их произведениями.
Барокко не только про пышность и золото, оно и про реализм, и драматизм, начинает развиваться жанровая и пейзажная живописи, 17 столетие по-настоящему становится прорывом в искусстве.
Дрис ван Нотен представил одну из самых носибельных и комфортных мужских коллекций этого сезона. Как будто в дизайнера вселился дух юности, который предлагает всем нам расслабиться. Забыть о навязанных правилах и модных стереотипах, надеть розовую пижаму. Поверх тонкого голубого пальто, шлепанцы и отправиться на прогулку по городу. В случае с Дрисом – его город это Антверпен.
«Мы хотим быть свободными, чтобы делать то, что мы хотим делать! И мы хотим быть заряженными! И мы хотим хорошо проводить время! И это то, что мы будем делать!» – говорится в композиции Loaded шотландской рок-группы Primal Scream. Которую Дрис использовал как саундтрек для видео-показа мужской коллекции.
Чтобы передать дух свободы
Дрис попросил команду бренда собрать папку снимков с видами Антверпена, отснятых на их телефоны. Индустриальные пейзажи, подъемные краны, снимки клубов со стробоскопом, бильярдные залы, – все это было перенесено в виде принтов на парки и шелковые рубашки из новой коллекции. Коллажирование изображения дополнил логотип Антверпена 70-х годов в виде буквы «А» и гравюры Брейгеля и Рубенса (взятые в работу с соответствующим разрешением – пишет vogue.com).
Для демонстрации коллекции все эти вещи были сняты на моделях, которых разместили на фоне городских районов, чьи изображения угадываются в коллаж.
Чтобы отснять 56 кадров лукбука
Дрис и его команда устанавливали белый подиум в каждом из указанных мест. Помимо как всегда уникальных принтованных вещей Дрис представил в коллекции однотонные удлиненные рубашки, пиджаки, тренчи, шелковые и хлопковые костюмы (шорты или брюки плюс рубашка), трикотажные костюмы (треники плюс джемпер с горлом), камуфляжные шорты, костюмы и парки, перфорированные рубашки и брюки. Аксессуары в коллекции представлены большими трапециевидными сумками-шопперами, солнцезащитными очками в цветной оправе с черными и цветными стеклами, классическими кожаными шлепанцами и шлепанцами с дутыми ремешками, мокасинами на небольшой платформе.
«Что такое мужская одежда? Что такое женская одежда? Просто сложите все вместе и возьмите то, что вам нравится» – золотые слова из разговора Дриса ван Нотена с Vogue о его отношении к этой коллекции. На наш взгляд, всем нам давно пора именно так и поступить – просто надеть то, что нравится.
Как выглядят вещи из мужской коллекции Вирджил Абло для Louis Vuitton — читайте в нашем материале.
Понравилась статья Dries Van Noten SS22 – женский журнал? Поделись с друзьями!
Для того, щоб виглядати чарівно з новим манікюром на нігтях, сучасні модниці готові витрачати багато часу на пошук цікавих нігтьових ідей дизайну. Адже як би стильно не виглядав французький манікюр чи плавні переходи градієнта, згодом виникає бажання спробувати щось нове. Прекрасною пропозицією в цьому випадку може стати нейл-дизайн з втиранням, який є одним із топових видів оформлення. Ми вас запевняємо, навіть досвідчені панянки не зможуть встояти перед чарівним сяйвом цих найдрібніших частинок.
Поняття та види втирання
Для створення на нігтьових пластинах оригінального хромованого ефекту використовується дзеркальне втирання. Справжній калейдоскоп з райдужних переливів досягається після використання голографічного пігменту, який можна розділити на кілька типів. До найпоширеніших видів голографічного втирання відносяться втирка-хамелеон, пудра з цікавою назвою «травневий жук», призма, що створює незвичайний ефект заломлення світла та алмазне втирання. Щоб надати нігтьовим пластинам особливе ніжне сяйво і м’який блиск варто застосовувати перлинне втирання. Будь-який з варіантів виглядає по-своєму приголомшливо і не залишить ваші ручки без уваги.
Білий манікюр із втиркою
Кіпці з білим покриттям дивним чином вписуються в будь-який стиль. А якщо додатково використовувати в дизайні втирання, то ваш манікюр стане просто ідеальним, і гармонійно виглядатиме на руках у будь-якій ситуації, будь то вечірка з друзями, романтичне побачення чи ділову вечерю. Дует білого лаку і блискучого пігменту виглядає одночасно стримано і привабливо, тому такий манікюр користується попитом серед наречених. У колекції популярних варіацій перетворення білого манікюру можна виділити повне покриття сяйвом основи нігтів або нанесення втирання на кінчик з невеликою розтяжкою до середини нігтьового ложа. Обидві ідеї виглядають дуже красиво і викличуть заздрості нотки у подруг.
Чорний нейл-дизайн із втиранням
Чорний лак на нігтях вже давно не асоціюється з неформальними субкультурами, виглядає дуже стримано і в модному сезоні 2021 року вважається ознакою елегантності. Він чудово поєднується з багатьма відомими техніками оформлення та чудово виглядає з прикрасами та декором. Втирання в нашому випадку також не є винятком. Ви навіть не уявляєте собі, наскільки багато і шикарно виглядає такий темний манікюр з переливами пудри. Це може бути варіація однотонного нейлу з блискучими переливами на кожному нігті, комбінований дизайн з блискучими та матовими нігтями, манікюр з втиранням і малюнками або приклади нанесення пігменту у вигляді переходів градієнта, коли на нігтьовій пластині використовується кілька кольорів акрилової пудри. Не дивлячись на якусь похмурість і нескінченну глибину, чорний лак можна назвати ідеальною базою для створення такого дизайну.
Втирання та червоні нігтики
Багато модниць з деякою недовірою ставляться до поєднання червоного лаку і втирання, вважаючи подібний дует занадто яскравим. Однак, ми поспішаємо вас запевнити, червоні нігтики з блискучими переливами виглядають не яскравіше за будь-який інший відтінок. Навпаки, сяйво втирання певною мірою згладжує насиченість основного кольору і доповнює оформлення нотками загадковості. Як і в прикладі з чорним покриттям, пудра може використовуватися для перетворення всіх нігтьових пластин, а може виділяти переливами або космічним сяйвом лише кілька пальців. Також дуже симпатично і оригінально виглядають комбіновані варіанти манікюру, в яких, крім червоного лаку, присутні інші відтінки та елементи декору, наприклад, білий лак, стрази, каміфубуки або блискітки гліттера.
Манікюр з втиркою та стразами
Наскільки б не дивилися ваші нігтики з переливами втирання, завжди можна вдосконалити вже готовий шедевр, і стрази в цьому випадку актуальні як ніколи. Завдяки різновидам цього декору до будь-якого дизайну можна підібрати ідеальне доповнення, адже стрази – це не тільки класичні кристали з огранюванням, що імітує дорогоцінне каміння. Різні намистини, бульйонки, кришталева крихта та перлові напівсфери також відносяться до цієї категорії. При створенні стильного манікюру з тандемом втирання та страз у 2021 році слід дотримуватись стилістики мінімалізму, тому що перевантажені декором нігтики викликають ефект відштовхування. Серед актуальних пропозицій розміщення страз у прикореневій зоні одного з нігтик із блискучою основою. Дуже красиво виглядає варіант, в якому під прикраси виділяється один-два нігтики з бархатистою поверхнею, а інші пластини обробляються втиранням. Також, як варіант, можна виділити безіменний палець кришталевою крихтою в тон основному лаку або прикрасити нігтик малюнком з камінням, намистинами та перлами.
Манікюр френч та втирання
Незважаючи на те, що французька класика за весь період свого існування зазнавала чималої кількості експериментів та удосконалень, її популярність продовжує утримувати позиції лідера і сьогодні французький манікюр – один із затребуваних дизайнів у модниць будь-якої вікової категорії. Сьогодні френч може бути абсолютно різним, але в нашому огляді ми пропонуємо звернути увагу саме на класичний стиль оформлення, який дуже гарно поєднується із перлинним втиранням. Акрилова пудра може використовуватися для виділення блиском кінчика нігтьової пластини або нігтьового ложа. Стандартні білий, сірий, бежевий, персиковий або блідо-рожевий відтінки лаку в цьому випадку виглядають з блискучим пігментом просто приголомшливо. Якщо подібної ідеї вам здається недостатньо і залишається відчуття, що в манікюрі чогось не вистачає, можна прикрасити малюнком манікюр або створити комбінований дизайн, в якому френч поєднується з однотонними нігтями, покритими голографічними переливами або металевим сяйвом.
Дизайн із втиранням на короткі нігті
Коротка довжина нігтів все більше набирає обертів популярності в модному сезоні 2021, і дизайнери підготували для модниць чимало цікавих пропозицій щодо стилістики оформлення нейл-дизайну. Манікюр на короткі нігтики з втиранням є одним із подібних прикладів. Як відомо, коротка нігтьова пластина дуже чутлива до надмірної великої кількості блиску і громіздких конструкцій, тому тут все має бути в міру. Якщо ваші плани входить нанесення пудри на всі нігтики, то слід віддати перевагу перлинному пігменту. При використанні більш яскравого за ефектом матеріалу, фахівці радять виділяти втиранням лише частину нігтьового ложа або пару нігтиків. Малюнки мають бути обережними, а смужки або візерунки розташовуватись вертикально.
Втирання на довгих нігтях: 100 фото модних новинок ідей манікюру
Наявність довгих нігтьових пластин дозволяє яскравіше продемонструвати все диво блискучих переливів, на які тільки здатне втирання. У цьому випадку ви можете використати будь-який вид матеріалу. Головне, щоб сяйво манікюру гармонійно виглядало з вашим чином. Втирання може використовуватися для покриття всіх нігтьових пластин, комбінуватися з малюнками, різними техніками та декором. Наприклад, виконуємо манікюр з одним з галографічних видів пудри і розташовуємо на безіменному та середньому пальці об’ємні квіти з перлами або наносимо на блискучу поверхню візерунки павутинки з дрібними кристалами. Просто приголомшливо!
Такий матеріал, як втирання, заслужено вважається одним із найулюбленіших і найпопулярніших серед майстрів манікюру. Він здатний одночасно перетворити спокійні відтінки і згладити агресію яскравих або темних тонів лаку.
Манікюр з втиранням – безпрограшний, стильний і дуже красивий варіант оформлення.
На полках современных магазинов можно увидеть самые разные виды крепкого виски. Сегодня он считается одним из элитных напитков. К примеру, ирландский виски Jameson часто покупают для встреч с бизнес-партнерами, частных вечеринок и других важных событий. Но, несколько столетий назад этот алкоголь употребляли только бедняки. Производство современного продукта наладилось через десятки лет. Кроме этого, напиток связан с другими интересными фактами. Рассмотрим самые интересные из них.
