Слово «Барокко» предположительно происходит от итальянского названия «жемчужина неправильной формы». Изначально этот термин был издевкой, так как Барокко отличался драматичностью и эпичностью.

В предыдущей статье мы с вами ознакомились с Ренессансом и узнали о Маньеристах, которых часто называли мостом между идеализированным Ренессансом и пышным Барокко. В этой статье речь пойдет о втором. 

---

Чем же характеризуется Барокко и почему же так важен религиозный контекст?

Как я уже упоминала в предыдущей статье, в искусстве очень важен исторический контекст. На примере Барокко это наиболее заметно. 

На искусство эпохи Барокко очень повлиял раскол церкви. В связи с этим, искусство 17 столетия можно разделить на 2 части: Протестантское и Католическое. Давайте разберемся чем же они отличались друг от друга.

С распространением протестантизма католическая церковь все больше и больше подвергалась гонению за их расточительность и двуличность. В 1563 году, на последнем Тридентском соборе были выведены правила и указания, как должны выглядеть Католические религиозные изображения. Во многом искусство должно было стать намного реалистичней и драматичней, чтобы поражать людей и вызывать у них набожность.

Религиозное искусство должно было заманить на свою сторону протестантов и предотвратить смену религии уже существующих католиков. Протестанты же считали что не обязательно молится святым и иконам для того чтобы быть услышанным Богом. В Протестантских церквях редко когда можно увидеть картины и предметы искусства, соответственно спрос на религиозные сюжеты был достаточно низок.

В то время как католикам нужно было привлечь людей религиозным искусством, так сказать заманить их на свою сторону, в Протестантских странах стали развиваться новые жанры живописи. 

«Много дорого богато» VS«Минимализм» 

Разница между Католическим и Протестантским Барокко конечно очень хорошо заметна в архитектурных элементах. Для примера рассмотрим две церкви: «Сант-Андреа-аль-Квиринале» в Риме и «Церковь Святого Стефана в Уолбруке» в Лондоне. 

В первом примере мы видим невероятное количество красок, мрамор всех цветов радуги, и конечно же очень много золота. У алтаря можно увидеть картину, интересно то, что над картиной находилось секретное круглое окно, которое нельзя было увидеть стоя и молясь перед алтарем. Днем, через это окно проходил солнечный свет, который падал на картину и создавал ощущение божественного света. Все это было подкреплено лучами света, сделанными из золота и золотых ангелов, которые обрамляли картину и сияли под тем самым дневным светом. 

Во втором примере можно увидеть что  церковь находящаяся в Лондоне выглядит  намного менее красочней, весь интерьер выполнен в белых и чистых цветах, огромное количество пространства, и потрясающая акустика ( ведь в протестантских церквях большое значение придавалось проповедям, нежели картинам и визуальным манипуляциям). По сравнению с церковью в Риме, Лондонская, конечно, кажется невероятно минималистичной и даже простой. Такую разницу можно увидеть практически во всей архитектуре 17 столетия. 

Барокко многограннее, чем кажется 

Обычно барокко ассоциируется с роскошью, что во многом правда. Оно было достаточно вычурным, особенно это выделяется в архитектурных работах. Но было и северное барокко и такие художники как Караваджо, о котором мы поговорим чуть позже.

Давайте же на примерах разберемся в разных стилистических приемах и особенностях Барокко.  

Первый пример, как раз таки вычурного искусства, будет картина, выполненная Рубенсом по заказу Марии Медичи (королева Франции, вторая жена Генриха IV Бурбона). 

Картина показывает зрителю приезд Марии во Францию, но не так буквально, как вы думаете. Смотря на нее очень, сложно понять, что это исторический момент. Но зная, что это картина эпохи Барокко становится ясно почему этот период так часто характеризуют, как вычурный.

Рубенс использует почти все приемы, о которых можно подумать, чтобы подчеркнуть славу и величие Марии. Эта картина – какофония цвета и движения. Красный и золотой – доминирующие цвета на полотне, каждая фигура движется, а трубы добавляют элемент церемониального звука. 

Многочисленное количество фигур на полотне – от хорошо одетых дворян до мифических морских существ. Все они жестикулируют и корчатся в направлении Марии. Когда она выходит из своего позолоченного корабля в окружении свиты, ее буквально приветствуют с распростертыми объятиями.

Элегантно одетая в белое платье, украшенное золотом, она –воплощение царственности. Среди нечеловеческих свидетелей этого события – крылатый ангел, который трубит о приезде Марии, три морские нимфы, Посейдон (Бог моря) и его сын Тритон, которые предположительно охраняли путешествие Марии в ее новое царство.

Франция должна была ликовать ведь даже античные боги и ангелы сопутствовали будущей королеве во время ее путешествия, и явно находятся на ее стороне. Эго Марии явно было не заменять, но именно благодаря таким патронам Барокко и считается стилем великолепия. 

Вершина – Ян Вермеер 

На контрасте, теперь давайте ознакомимся с еще одним представителем эпохи Барокко, Яном Вермеером. Его творчество наравне с Рембрандтом можно считать вершиной голландского искусства эпохи Барокко. По сравнению с Рубенсом его работы можно назвать аскетичными и аккуратными.

Вместо того что бы разбирать одну конкретную работу этого художника, мы поговорим о контексте, который влиял на все Голландское искусство семнадцатого столетия. Помимо раскола церкви, в семнадцатом столетии новыми покровителями становятся купцы и торговцы, которым вряд ли хочется увековечить себя в той же манере что и сделала Мария Медичи, да и места для таких картин у них не было. Поэтому популярными становятся жанровые картины (картины о быте обычных людей) и натюрморт. 

Даже Рембрандт, у которого много известных работ с религиозным сюжетом, писал огромное количество пейзажей. Но также он рисовал портреты и картины для гильдий, одной из самых известных является «Ночной Дозор».

Рембрандт отличается своим мастерством игры светотени, но его работы вряд ли можно назвать пышными или полными величества и богатства. Наоборот он отличается исключительным реализмом, в связи с этим многие критики того времени говорили, что он предпочитает уродство красоте.

Современному человеку будет сложно увидеть уродство в его работах, но по сравнению со многими идеализированными и преувеличенными работами того времени он действительно выделяется. 

Мастер кьяроскуро или художник, который известен своим искусством так, как и своим плохим поведением

Посмотрев несколько примеров искусства эпохи Барокко, я хочу отдельно поговорить о Караваджо. Караваджо наверно сейчас один из самых известных художников эпохи Барокко. И если, честно сказать, один из моих личных фаворитов. Выше я упомянула что Рембрандт считается мастером светотени, но в моих глазах это Караваджо. 

Перед тем, как мы перейдем к обсуждению, жизни и творчества этого художника хочу дать моим читателям небольшую подсказку. Если гуляя по галерее вы захотите показать себя, есть два термина которыми искусствоведы просто обожают пользоваться: кьяроскуро, и тенебризм.

Кьяроскуро – это прием в искусстве, который описывает достаточно сильный контраст между светом и тенью.

Тенебризм, тоже можно использовать для описания очень темных и драматичный картин. В тенебризме некоторые участки картин могут оставаться абсолютно черными, этакий драматический свет, при тенебризме в картине присутствует один источник света, который и создает тот самый драматизм.  

Караваджо, как самый яркий представитель Барокко

Почему мы вспоминаем об этих терминах говоря о Караваджо? Все очень просто, он несравненный мастер этих техник и во многом считается их создателем. Был даже миф, что Караваджо первый создал картину с одним источником света, который исходил от свечи. Это не правда, но смотря на его картины легко понять откуда пошел этот миф. Развитие творчества и карьеры Караваджо можно легко продемонстрировать всего в нескольких картинах. Надеюсь, после этой статьи все станут немножечко экспертами в Караваджо и полюбят его так же сильно, как и я. 

Начало: Много фруктов и полуобнаженные и томные мальчики

Начинал Караваджо, как художник, задолго до этих картин, но его творчество становится нам известно именно с периода, когда он решает уйти из мастерской, как ученик и стать независимым художником. 

Средств как у любого начинающего художника у него было немного, поэтому большинство его работ – это портреты молодых мальчиков/мужчин с натюрмортом на первом плане. Рисовал он то, что было знакомо, и что было у него в доступности. Ярким примером является картина: «Мальчик с корзиной фруктов».

На картине изображен молодой человек, его рубашка спущена с плеч, он прижимает к себе корзинку фруктов и томно смотрит на зрителя. Многие картины этого периода называют гомоэротическими, возможно так Караваджо хотел привлечь к себе внимание. Но кроме очевидного эротизма, во всех его работах присутствуют или фрукты или какой-нибудь натюрморт. В искусстве, фрукты чаще всего ассоциируются с молодостью, силой и плодородием, тема, которая хорошо пересекается с молодыми юношами, которых он так часто изображал.

В связи с этим есть много теорий о том, что эти картины о любви, соблазне и провокации. При этом, другие эксперты, к примеру Летиция Тревес (куратор Итальянских и Испанских картин в Национальной Галерее Лондона), считает, что тайного подтекста в картинах нет. В конце концов этими картинами Караваджо пытался показать свое мастерство и привлечь влиятельных патронов.   

Слава и популярность

В конечном итоге благодаря своим ранним работам Караваджо нашел себе патрона в лице Кардинала Франческо Дель Монте, который в последствии помог ему получить один из самых важных заказов: серию картин о Матфее, для церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. После этого к Караваджо пришла слава, ведь многие художники путешествовали в Рим для того, чтобы ознакомится с античным искусством и посмотреть на современных художников. В отличии от многих предыдущих его картин, которые были частными заказами в дома ( где их могла увидеть только определённая публика), эта серия картин была доступна массам и произвела фурор. На тот момент сам Караваджо достиг нового уровня в своем искусстве, и думаю, он понимал, что нес за собой такой заказ.

«Призвание Апостола Матфея»

Одной из моих любимых картин из этой серии является «Призвание Апостола Матфея». Важно принять во внимание каноны и наставления, которые утвердила католическая церковь в то время: реализм и драматизм, который должен был поражать людей и вызывать набожность. Картина Матфея изображает момент, когда Иисус Христос вдохновляет Матфея последовать за ним и стать апостолом.

В соответствии со своей неприкрашенной эстетикой Караваджо разворачивает сцену в том, что кажется обычной современной таверной. За столом сидят ростовщики, и сам Матфей. Не смотря на то, что Матфей сидит в стороне его лицо освещено светом исходящим из правого верхнего угла картины, когда он видит, как Христос указывает на него, он отвечает жестом, как бы говоря: «Я?». Не понимая, указывают ли на него или на мужчину, сидящего рядом. Кроме того, луч света, освещающий их лица, привлекает внимание к двум молодым людям, которые кажутся довольно потерянными в этой группе пожилых людей.

В то время как один из них отступает в опасении и смотрит на своего старшего соседа за защитой, другой повернулся, чтобы противостоять Христу, в результате чего Святой Петр (стоит рядом с Христом) жестом просит его успокоиться. Через визуальный контраст между их реакциями Караваджо демонстрирует психологическое понимание двух возможных моделей поведения человека в одной и той же ситуации.

Эта картина должна была производить неизлагаемое впечатление на зрителя. В отличии от предыдущих эпох, Караваджо одевает библейских героев в современные вещи. Люди, даже сам Иисус, выглядят как обычные жители Рима того времени, это давало возможность людям идентифицировать себя в лицах этих святых. Самый интересный прием, который делал эту картину особенно реальной, это то, что она висела так, что свет, исходящий из окна в таверне, совпадал с реальным светом исходящим из окна церкви, это создавало ощущение того, что реальный мир и картина как бы сливались воедино. 

Скверный характер, убийство и тоска по Риму

После заказа для церкви к Караваджо приходит мировая слава. И все бы было хорошо, но его дебоширство и скверный характер приводят к тому, что он смертельно ранит в стычке Рануччо Томассони. И его обвиняют в убийстве.

Караваджо вынужден бежать из Рима и отправиться на Мальту. Жизнь его явно не научила, и спустя несколько лет на Мальте его арестовывают и садят в тюрьму (из которой он впоследствии сбегает).  До ареста, он пишет картину «Соломея с головой Иоанна Крестителя». Это произведение хорошо показывает его более поздний период, отражает  его переживания, и его желание вернутся обратно в Рим. В этой работе его палитра становится более приглушенной, его мазки становятся более мягкими и не такими точными как в начале его карьеры. Фокус смещается в сторону эмоций и жестов, нежели места, в котором происходит действие. 

Эта сцена взята из новозаветного рассказа, в котором Саломея своим танцем завоевывает расположение Ирода, царя Иудейского. В знак своего восхищения царь удовлетворяет одну просьбу Саломеи – мать Саломеи убеждают её попросить голову Иоанна Крестителя. На картине мы видим тот самый момент, когда Саломее приносят ее «трофей», она отворачивается в отвращении. У нее достаточно интересные эмоции, на первый взгляд она безразлична, но если присмотреться, то в ее глазах можно заметить сожаление. Также, интересно то, что на картине не известно где происходит событие, фон настолько темный что сама сцена кажется театральной.

Эта работа датируется более поздними годами Караваджо и фокусируется на реалистичном изображении психологического воздействия события. Возможно, это связано с эмоциями самого Караваджо, которые он выплескивает в своей работе, возможно он тоже жалеет о том, что случилось в Риме. Догадок существует много, но точно можно сказать, что поздние работы Караваджо, написаны почти на современный манер, они очень схожи с работами Реалистов, которые творили во второй половине 18 столетия. 

Сейчас Караваджо один из самых известных художников 17 столетия. Но на самом деле он был забыт после своей смерти и вновь найден уже в 20 столетии!

Караваджо и Off-White

К несчастью для него, и с большой удачей для искусствоведов, есть много записей о жизни этого художника, благодаря многочисленным судебным разбирательствам в которых он был вовлечен.  Даже сейчас, его работами восхищаются не только искусствоведы, но и дизайнеры. К примеру, бренд Off-White использует работы Караваджо на своих майках и толстовках. 

• 

• 

Барокко подарил миру одних из самых известных художников. Мало кто, не знает таких известный имен как Рубенс, Рембрандт, Караваджо и Вермеер. Но я уверена что не смотря на то, что эти имена на слуху, немногие по-настоящему знакомы с их произведениями.

Барокко не только про пышность и золото, оно и про реализм, и драматизм, начинает развиваться жанровая и пейзажная живописи, 17 столетие по-настоящему становится прорывом в искусстве.  

Дрис ван Нотен представил одну из самых носибельных и комфортных мужских коллекций этого сезона. Как будто в дизайнера вселился дух юности, который предлагает всем нам расслабиться, забыть о навязанных правилах и модных стереотипах, надеть розовую пижаму, поверх тонкого голубого пальто, шлепанцы и отправиться на прогулку по городу. В случае с Дрисом – его город это Антверпен.

---

«Мы хотим быть свободными, чтобы делать то, что мы хотим делать! И мы хотим быть заряженными! И мы хотим хорошо проводить время! И это то, что мы будем делать!» – говорится в композиции Loaded шотландской рок-группы Primal Scream, которую Дрис использовал как саундтрек для видео-показа мужской коллекции. 

Чтобы передать дух свободы Дрис попросил команду бренда собрать папку снимков с видами Антверпена, отснятых на их телефоны. Индустриальные пейзажи, подъемные краны, снимки клубов со стробоскопом, бильярдные залы, – все это было перенесено в виде принтов на парки и шелковые рубашки из новой коллекции. Коллажирование изображения дополнил логотип Антверпена 70-х годов в виде буквы  «А» и гравюры Брейгеля и Рубенса (взятые в работу с соответствующим разрешением – пишет vogue.com).

Для демонстрации коллекции все эти вещи были сняты на моделях, которых разместили на фоне городских районов, чьи изображения угадываются в коллаж. 

Чтобы отснять 56 кадров лукбука Дрис и его команда устанавливали белый подиум в каждом из указанных мест. Помимо как всегда уникальных принтованных вещей Дрис представил в коллекции однотонные удлиненные рубашки, пиджаки, тренчи, шелковые и хлопковые костюмы (шорты или брюки плюс рубашка), трикотажные костюмы (треники плюс джемпер с горлом), камуфляжные шорты, костюмы и парки, перфорированные рубашки и брюки. Аксессуары в коллекции представлены большими трапециевидными сумками-шопперами, солнцезащитными очками в цветной оправе с черными и цветными стеклами, классическими кожаными шлепанцами и шлепанцами с дутыми ремешками, мокасинами на небольшой платформе. 

«Что такое мужская одежда? Что такое женская одежда? Просто сложите все вместе и возьмите то, что вам нравится» – золотые слова из разговора Дриса ван Нотена с Vogue о его отношении к этой коллекции. На наш взгляд, всем нам давно пора именно так и поступить – просто надеть то, что нравится.   

Как выглядят вещи из мужской коллекции Вирджил Абло для Louis Vuitton — читайте в нашем материале.

Содержание:

1. Понятие и виды втирки
2. Белый маникюр с втиркой
3. Чёрный нейл-дизайн с втиркой
4. Втирка и красные ноготки
5. Маникюр с втиркой и стразами
6. Маникюр френч и втирка
7. Дизайн с втиркой на короткие ногти
8. Втирка на длинных ногтях

Для того, чтобы выглядеть неотразимо с новым маникюром на ногтях, современные модницы готовы тратить уйму времени на поиск интересных ногтевых идей дизайна. Ведь как бы стильно не смотрелся французский маникюр или плавные переходы градиента, со временем возникает желание попробовать что-то новое. Прекрасным предложением в этом случае может стать нейл-дизайн с втиркой, который в 2021 году является одним из топовых видов оформления. Мы вас уверяем, даже искушённые барышни не смогут устоять перед волшебным сиянием этих мельчайших частиц.

Понятие и виды втирки

Для создания на ногтевых пластинах оригинального хромированного эффекта используется зеркальная втирка. Настоящий калейдоскоп из радужных переливов достигается после использования голографического пигмента, который в свою очередь можно разделить на несколько типов. К наиболее распространённым видам голографической втирки относятся втирка-хамелеон, пудра с интересным названием «майский жук», призма, создающая необыкновенный эффект преломления света и алмазная втирка. Чтобы придать ногтевым пластинам особое нежное сияние и мягкий блеск стоит применять жемчужную втирку. Любой из вариантов смотрится по-своему потрясающе и не оставит ваши ручки без внимания.

Белый маникюр с втиркой

Ноготки с белым покрытием удивительным образом вписываются в любой стиль. А если дополнительно использовать в дизайне втирку, то ваш маникюр станет просто идеальным, и гармонично будет смотреться на руках в любой ситуации, будь то вечеринка с друзьями, романтическое свидание или деловой ужин. Дуэт белого лака и блестящего пигмента смотрится одновременно сдержанно и притягательно, поэтом такой маникюр пользуется спросом среди невест. В коллекции популярных вариаций преображения белого маникюра можно выделить полное покрытие сиянием основания ногтей или нанесение втирки на кончик, с небольшой растяжкой к середине ногтевого ложа. Обе идеи смотрятся очень красиво и вызовут нотки зависти у подруг.

Чёрный нейл-дизайн с втиркой

Чёрный лак на ногтях уже давно не ассоциируется с неформальными субкультурами, смотрится очень сдержанно и в модном сезоне 2021 считается признаком элегантности. Он прекрасно сочетается со многими известными техниками оформления и чудесно смотрится с украшениями и декором. Втирка в нашем случае, также не является исключением. Вы даже не представляете себе, насколько богато и шикарно выглядит такой тёмный маникюр с переливами пудры. Это может быть вариация однотонного нейла с блестящими переливами на каждом ноготке, комбинированный дизайн с блестящими и матовыми ногтями, маникюр с втиркой и рисунками или примеры нанесения пигмента в виде переходов градиента, когда на ногтевой пластине используется несколько цветов акриловой пудры. Не смотря на некую мрачность и бесконечную глубину, чёрный лак можно назвать идеальной базой для создания подобного дизайна.

Втирка и красные ноготки

Многие модницы с некоторым недоверием относятся к сочетанию красного лака и втирки, считая подобный дуэт слишком броским. Однако, мы спешим вас заверить, красные ноготки с блестящими переливами смотрятся никак не ярче любого другого оттенка. Наоборот, сияние втирки в некотором роде сглаживает насыщенность основного цвета и дополняет оформление нотками загадочности. Как и в примере с чёрным покрытием, пудра может использоваться для преображения всех ногтевых пластин, а может выделять переливами или космическим сиянием лишь несколько пальцев. Также очень симпатично и оригинально смотрятся комбинированные варианты маникюра, в которых помимо красного лака присутствуют другие оттенки и элементы декора, например, белый лак, стразы, камифубуки или блёстки глиттера.

Маникюр с втиркой и стразами

Насколько бы потрясающе не смотрелись ваши ноготки с переливами втирки, всегда можно усовершенствовать уже готовый шедевр, и стразы в этом случае актуальны как никогда. Благодаря разновидностям этого декора к любому дизайну можно подобрать идеальное дополнение, ведь стразы – это не только классические кристаллы с огранкой, имитирующей драгоценные камни. Всевозможные бусины, бульонки, хрустальная крошка и жемчужные полусферы также относятся к этой категории. При создании стильного маникюра с тандемом втирки и страз в 2021 году следует придерживаться стилистики минимализма, потому что перегруженные декором ноготки вызовут эффект отталкивания. Среди актуальных предложений расположение страз в прикорневой зоне одного из ноготков с блестящей основой. Очень красиво смотрится вариант, в котором под украшения выделяется один-два ноготка с бархатистой поверхностью, а остальные пластины обрабатываются втиркой. Также, как вариант, можно выделить безымянный палец хрустальной крошкой в тон основному лаку или украсить ноготок рисунком с камнями, бусинами и жемчугом.

Маникюр френч и втирка

Несмотря на то, что французская классика за весь период своего существования подвергалась немалому количеству экспериментов и усовершенствований, её популярность продолжает удерживать позиции лидера и сегодня французский маникюр – один из востребованных дизайнов у модниц любой возрастной категории. Сегодня френч может быть абсолютно разным, но в нашем обзоре мы предлагаем обратить внимание именно на классический стиль оформления, который очень красиво сочетается с жемчужной втиркой. Акриловая пудра может использоваться для выделения блеском кончика ногтевой пластины или всего ногтевого ложа. Стандартные белый, серый, бежевый, персиковый или бледно-розовый оттенки лака в этом случае смотрятся с блестящим пигментом просто потрясающе. Если подобной идеи вам кажется недостаточно и остаётся ощущение, что в маникюре чего-то не хватает, можно украсить маникюр рисунком или создать комбинированный дизайн, в котором френч сочетается с однотонными ногтями, покрытыми голографическими переливами или металлическим сиянием.

Дизайн с втиркой на короткие ногти

Короткая длина ногтей всё больше набирает обороты популярности в модном сезоне 2021, и дизайнеры подготовили для модниц немало интересных предложении, касающихся стилистики оформления нейл-дизайна. Маникюр на короткие ноготки с втиркой является одним из подобных примеров. Как известно, короткая ногтевая пластина очень чувствительна к чрезмерному обилию блеска и громоздким конструкциям, поэтому здесь всего должно быть в меру. Если в ваши планы входит нанесение пудры на все ноготки, то следует отдать предпочтение жемчужному пигменту. При использовании более броского по эффекту материала, мастера советуют выделять втиркой лишь часть ногтевого ложа или пару ноготков. Рисунки должны быть аккуратными, а полоски или узоры располагаться вертикально.

Втирка на длинных ногтях

Наличие длинных ногтевых пластин позволяет более ярко продемонстрировать всё волшебство блестящих переливов, на которые только способна втирка. В этом случае вы можете использовать любой вид материала. Главное, чтобы сияние маникюра гармонично смотрелось с вашим образом. Втирка может использоваться для покрытия всех ногтевых пластин, комбинироваться с рисунками, различными техниками и декором. К примеру, выполняем маникюр с одним из галографических видов пудры и располагаем на безымянном и среднем пальце объёмные цветы с жемчугом или наносим на сверкающую поверхность узоры паутинки с мелкими кристаллами. Просто потрясающе!

Такой материал, как втирка, заслуженно считается одним из самых любимых и популярных среди мастеров маникюра. Он способен одновременно преобразить самые спокойные оттенки и сгладить агрессию ярких или тёмных тонов лака.

Маникюр с втиркой – беспроигрышный, стильный и безумно красивый вариант оформления.

Содержание:

1. Особенности и тенденции
2. Магия чёрного
3. Классика белого
4. Яркость красного
5. Лаконичность серого
6. Романтика розового
7. На короткие ногти

Несмотря на то, что современная мода предлагает прекрасным дамам огромное разнообразие нейл-дизайнов на любой вкус, всё больше представительниц прекрасного пола отдают предпочтение относительно молодому направлению «marble stone», а именно ненавязчивым рисункам, имитирующим на ноготках структуру мрамора. Такое оформление смотрится необычно и на первый взгляд может показаться немного однообразным. Однако на самом деле мраморный маникюр предполагает нанесение на ногтевые пластины самых разных узоров и может быть реализован в огромном количестве идей.

Мраморные ноготки – особенности и тенденции

Мраморный маникюр представляет собой хаотичное расположение на ногтевых пластинах плавных линий и разводов, которые создаются путём одновременного смешения нескольких оттенков лака, в результате чего покрытие имеет сходство с узором на одноимённом камне. В качестве основы для таких рисунков, как правило, используются белый, чёрный, серый и другие сдержанные цвета, благодаря которым подобное оформление идеально дополняет любой образ и подходит модницам любой возрастной категории. При этом совсем не запрещается экспериментировать с техниками и декором, а также использовать для создания мраморного нейла более яркие оттенки, например, красный, ведь как мы уже говорили, эффект мрамора может быть реализован во множестве идей.

Что касается формы ногтевых пластин, то наиболее актуальным решением в этом случае можно назвать «мягкий» квадрат, овальные или миндалевидные ноготки, которые благодаря плавной линии свободного края максимально подчёркивают изящность мраморных разводов.

Магия чёрного

Глубина и элегантность чёрного просто удивительно сочетается на ногтях с различными мраморными узорами, в результате чего такой маникюр не просто смотрится стильно и притягательно, но и завораживает своей многогранностью. Узоры в этом случае наносятся более светлым серым или белым лаком, а само оформление может быть как матовым, так и глянцевым. В списке трендов лаконичное мраморное оформление на всех пальчиках и удивительные комбинации текстуры камня с другими оттенками покрытий, геометрические композиции с характерными узорами и сочетание мрамора с блёстками либо блестящими полосками. Также стоит обязательно обратить внимание на вариации нанесения рисунков при помощи фольги. Использование серебристого или золотистого материала позволит дополнить покрытие определённым сиянием, а цветные вариации декора сделают маникюр менее строгим.

Классика белого

Дизайн маникюра «marble stone», выполненный в классическом белом цвете считается наиболее популярным и востребованным, ведь ни один другой цвет лака не способен в полной мере передать изящество разводов и линий, которые являются визитной карточкой мраморного оформления. Белоснежная основа с хаотичными тонкими полосками тёмного или нейтрального цвета выглядит очень красиво и завораживающе. При этом, если вы не используете стемпинг, дублирование узоров от ноготка к ноготку просто невозможно. Белый мраморный маникюр будет уместно смотреться с любым стилем одежды, тем более, что всегда можно разнообразить дизайн втиркой, глиттером и различными украшениями. Особенно интересным решением можно назвать тандем классического френча с белым мрамором, когда характерными узорами выделяют пару ноготков, а тонкие блестящие полоски дублируют разводы и линию улыбки.

Яркость красного

Насколько бы ярко и броско не смотрелся красный лак, его всегда можно использовать для создания лаконичного и универсального маникюра:

• Во-первых, красный во всех своих вариациях идеален для дополнения любого стиля одежды.
• Во-вторых – это прекрасная основа для воплощения самых разных идей.
• И, в-третьих, красный чудесно сочетается со многими оттенками, которые в свою очередь сглаживают его насыщенность.

Что касается использования красного лака для оформления мраморного нейл-арта, то в этом случае дизайнеры выделяют актуальность комбинированного маникюра и полное покрытие узорами красной основы. В первом примере красное покрытие сочетается с одним-двумя более светлыми или белыми ноготками с характерными мраморными разводами серого, чёрного или даже идентичного основному цвета. В другом варианте тёмные рисунки наносятся непосредственно на красную основу. В качестве дополнения можно использовать мелкие блёстки или наносить рисунок на оттиски фольги.

Лаконичность серого

Благодаря тому, что серый входит в список базовых цветов мраморного нейл-дизайна, различные вариации этого маникюра в серых тонах просто не могут смотреться неудачно. При этом весьма интересно выглядят и привлекают внимание не только дуэтные сочетания серого с белым или чёрным, но и оригинальные трио, в состав которых входят как базовые, так и любые другие оттенки, например, розовый. Это могут быть лаконичные и сдержанные идеи оформления, в которых узоры наносятся непосредственно на серое основание, а могут быть различные комбинированные идеи с цветными мраморными разводами, стразами, фольгой и прочими дополнениями.

Романтика розового

Розовые оттенки лаков всегда смотрятся ненавязчиво и на подсознательном уровне настраивают на романтический лад, поэтому идея создания мраморного нейла в таких тонах обязательно придётся по душе мечтательным особам и желающим временно переключиться на более лаконичные идеи маникюра.

Мраморные мотивы в розовом исполнении смотрятся не только нежно, но и очень скромно, поэтому для более выразительного эффекта следует дополнять оформление различными блёстками.

В большинстве вариаций подобная имитация камня представляет собой всевозможные белые или серые изображения на одном из розовых покрытий, которые прорисовываются тонкими штрихами глитера или вовсе выполняются блестящими лаками. Однако, по мнению ведущих специалистов, различные сочетания мрамора с градиентом, прозрачными участками «негативного пространства» или однотонными ноготками смотрятся не менее привлекательно. При этом различные дополнения в виде композиций из стразов и всевозможных сверкающих украшений только приветствуются.

На короткие ногти

Популярность короткой длины ногтей сегодня является неоспоримым фактом, поэтому стильный и ненавязчивый мраморный маникюр в этом случае станет просто идеальным решением. Украсив ноготки подобными узорами, вы не только не измените своим привычкам, но и создадите на ноготках настоящий шедевр нейл-арта. А чтобы маникюр получился действительно эффектным и привлекательным дизайнеры рекомендуют использовать для нанесения узоров как лаконичные, так и яркие оттенки. Также можно смело комбинировать техники между собой и обязательно украшать ноготки декором. Например, на нежно-розовую основу наносим тёмные разводы с ярко выраженным зелёным подтоном, а лаконичное сочетание мрамора с однотонным глянцем освежаем блестящими полосами либо блёстками.

Мраморный маникюр можно заслуженно поставить на одну ступень с такими востребованными и универсальными техниками, как френч, минимализм или монохром. Однако не стоит забывать, что мода постоянно меняется и в одно мгновение на смену лаконичности может прийти креативность и нестандартность. Поэтому всегда имейте в запасе пару-тройку неординарных идей и не бойтесь экспериментировать.

Содержание:

1. Тату Рыбы: значение в астрологии
2. Значение популярных эскизов
3. Тату Рыбы для женщин
4. Тату Рыбы для мужчин
5. Цвета для татуировки Рыбы

Изображение рыбы – одно из самых интересных с мифологической и религиозной точки зрения. Этот знак можно встретить на древних жилищах, на ритуальных и бытовых предметах. Рыбы красовались на лицах и телах жрецов и воинов. Рыбу почитают у многих народов. Ее значение трактуется по-разному, однако, в изображении прослеживается одно – это энергетически сильный символ, который подарит своему обладателю удачу и процветание.

Татуировка Рыбы чаще всего представлена в виде двух рыбок, плывущих в разном направлении. Такой эскиз имеет глубокое значение, выдает в своем обладателе разносторонне развитую личность, которая при этом всегда находится в гармонии.

Тату рыбы: значение эскизов в астрологии

Рыбы завершают зодиакальный круг, они последние их двенадцати знаков зодиака. К Рыбам относятся люди, рожденные в период с 20 февраля по 20 марта. По складу характера Рыбы творческие личности, которые привыкли видеть внутреннюю красоту вещей. Они заглядывают в саму суть событий, видят то, что не понятно другим. От этого Рыбы часто бывают не поняты, они страдают от того, что их считают “не от мира сего”.

Стихия Рыб – вода, планета-покровитель – Нептун. Это накладывает определенный отпечаток на характер Рыб. Они часто мечутся между прошлым и настоящим, чаще находятся в прошлом, сетуя на то, что не сделали или наоборот, сделали. Они “перетирают” в голове события прошлого, не могут отпустить прошлые обиды. Рыбам присущи амбициозность и стремление к высоким идеалам, но только если они отпустят свое прошлое. Татуировки в виде рыб помогут им сосредоточиться на будущих целях, сконцентрироваться на настоящем, не размениваться по мелочам.

По мнению астрологом, Рыбам достаточно проблематично избавиться от пагубных привычек. Речь идет не только о курении или алкоголе, Рыбам присуща лень и желание приукрасить свою личность, а попросту вранье. Татуировка на теле поможет Рыбам сдержаться в нужный момент и напомнить им о жизненных целях. Тату на запястье или другом видном месте направит Рыб по правильному пути и станет оберегом от плохих мыслей и действий.

Татуировка Рыбы: значение и трактовка эскизов

Символ Рыб выглядит как два полумесяца, развернутых к друг к другу внешней стороной. Визуально символ смотрится как две рыбы, плывущие в разных направлениях, но неотъемлемо связанных друг с другом. Символ Рыб часто изображают в виде символа Инь и Янь, выполняется таким образом, чтобы показать гармонию и баланс личности.

Татуировка в виде рыб означает стремление к творчеству, личной свободе. Рисунок в виде символа или созвездия символизирует желание уйти в вольное плавание, быть хозяином свой жизни. Кроме того с рыбами ассоциируется глубокое погружение, стремление найти саму суть вещей, докопаться до истины.

Так как Рыбы последние в зодиакальном круге, то с астрологической точки зрения они ассоциируются с окончанием жизненного цикла, смертью и переходом в другой мир. Не рекомендуется выполнять тату с рыбами в темных и пугающих оттенках.

Татуировка Рыбы для женщин: значение популярных эскизов

На женском теле великолепно смотрится яркая татуировка с рыбкой, символом и созвездием. Тату Рыбы на женщинах символизируют природное изящество, плавность и женственность. Рисунок должен быть выполнен в сочных оттенках, так он придаст своей обладательнице жизненную энергию, силу и упорство.

На женщинах красиво смотрится карпы Кои. Эти рыбы символизируют неутомимое стремление к достижению целей, отвагу, сильный характер.

В зависимости от эскиза рыбы могут иметь несколько трактовок:

• золотая рыбка – превосходство, грация и красота
• гуппи – стремление к оригинальности, желание показать свою индивидуальность
• скелет рыбы – потерянные надежды
• рыба щука – выдает в своей обладательнице сильную личность и опасного противника

На теле девушек можно встретить самые разные татуировки. Все связано с личными предпочтениями, символизмом, который вкладывает в эскиз сама обладательница тату. Наиболее удачными эскизами для девушек считаются рыбы с пышными развивающимися хвостами. Также популярностью пользуются миниатюрные тату с рыбами, изображенными в виде символа Инь-Янь.

Значение татуировки с рыбами для мужчин

Рыбы на мужском теле символизируют упорство, силу, умение найти выход из сложной ситуации. Мужчины предпочитают располагать на своем теле рыб хищных пород с ярко выраженными чертами охотника.

На мужском теле удачно смотрятся такие эскизы как:

• два карпа – символ гармоничного начала, силы характера
• две гуппи – символизирует принадлежность к знаку зодиака Рыбы, покровительство знака
• акула – хищник, лидер, человек, знающий себе цену
• карп Кои – стремление к богатой жизни, мужская сила, самовосхваление
• судак – уверенность в себе, богатство, достаток
• золотая рыбка – выдает в своем обладателе страстного любовника, привлекательного и сексуального мужчину

В мужских эскизах часто прослеживается умение рыб победить гравитацию. Рыбы, выпрыгивающие из воды, символизируют достижение целей, возможность дотянуться до тех высот, которые недоступны для других. Часто страстное желание осуществить задуманные планы выражается в татуировке в виде лосося. Это царская рыба, которая относится к элите среди водных обитателей. Татуировка с лососем также означает упорство, плодородие, силу.

Цветовые решения для татуировок с рыбами

Тату с рыбой должно быть заметным, ярким и впечатляющим. Рекомендуется использовать фиолетовый, лиловый, сиреневый оттенки. Они подчеркнуть творческое начало человека, его светлую и открытую личность.

Татуировки с рыбами отлично смотрятся в голубом, зеленом, синем оттенках. Рекомендуется использовать сочные оттенки, хорошо заметные на теле. Это позволит избавиться от меланхолии, взять себя в руки. Мрачные цвета: серый, черный, коричневый под запретом.

Знаку зодиака Рыбы очень повезло, ведь они могут использовать в качестве эскиза большое количество самых разнообразных рыб и других водоплавающих, например, дельфинов, акул. На мужском теле великолепно смотрятся татуировки в стиле реализм, на женском – символ и созвездие Рыб. Предлагаем большую фото-подборку эскизов с тату Рыбы, которые вы можете использовать для выполнения собственных татуировок.